A Laugh to Cry (Um riso para chorar) explora algumas das preocupações essenciais do ser humano, transportadas para o nosso tempo no contexto de um mundo globalizado, formalizando-se numa reflexão sobre o poder hegemónico de destruição da memória, devastação da Terra, ao mesmo tempo que especula sobre o colapso da humanidade. É um grito de liberdade contra a tirania, contra a destruição da Arte, contra a devastação da terra, contra a omnipresença da arrogância e da injustiça, contra a opressão; é um vislumbre da perda da humanidade e da prevista perda da civilização tal como a conhecemos.

A ópera desenvolve-se na fronteira entre o sonho e a realidade, entre o visível e o invisível, entre o riso e as lágrimas.

A Laugh to Cry, com música e libreto multilíngue de Miguel Azguime (português, francês, inglês e várias outras línguas na parte final), é um teatro metafísico que coloca em música e em cena arquétipos eternos. A interpretação envolve cinco personagens, representadas por duas sopranos, um baixo e dois recitantes (mulher e homem); 7 instrumentos acústicos: flauta, clarinete, violino, viola, violoncelo, piano e percussão, e meios electrónicos em tempo real. A encenação assenta em múltiplas projecções de vídeo construídas em simbiose entre a música e o texto.