La Serva Padrona é, de certo modo, uma peça inaugural da ópera cómica e é, por isso, frequentemente representada em todo o mundo. Inédita, porventura, é a intervenção agora feita sobre este intermezzo musicale, embora não seja esta a primeira vez que uma partitura de Pergolesi é, por assim dizer, revisitada por um compositor do nosso tempo, pois Stravinsky, em Pulcinella (ballet com canção em um acto), já o fizera.

Em termos musicais, aposta-se numa diferente orquestração, com uma instrumentação próxima de algumas obras emblemáticas do século XX, algo entre o Pierrot Lunaire, de Schönberg, e a História do Soldado, de Stravinsky.

Essa instrumentação possui qualidades que tanto podem aproximar a música de sonoridades ligadas ao Barroco (flauta, oboé e cordas) como, por outro lado, através do uso do vibrafone e do clarinete e da supressão do cravo, instrumento do Barroco por excelência, podem fazê-la demarcar-se imediatamente desse período. A modernidade, porém, é obtida, mais do que pela instrumentação, pelo tipo de linguagem musical utilizada.

As árias e duetos têm um tratamento orquestral contemporâneo, ainda que respeitando, dum modo geral, a partitura de Pergolesi, e os recitativos não são cantados, mas sim falados. Poder-se-á pensar no singspiel de Mozart na Flauta Mágica, onde não existe qualquer acompanhamento dos diálogos, mas agora há música original a enquadrar as «falas» dos cantores, onde o trabalho criativo vai mais além do que na orquestração, sem nunca deixar de ter em conta, obviamente, o ponto de partida.

Propõe-se, assim, um diálogo com a obra barroca, em que esta tem ainda a primazia, e à encenação cabe sustentar esse diálogo e explorá-lo ao limite da ruptura, sem a realizar com acinte.